Note de la réalisatrice

Jamais dans mes projets précédents la guerre, la destruction et les défis auxquels l’humanité est confrontée n’ont été aussi présents dans mon esprit que tout au long du processus de création de ce film, dès sa première conception. Pour tenter de répondre, en tant qu’artiste, à ce que j’observais, j’ai profité d’un voyage à travers l’Europe pour enregistrer des conversations avec des gens – parfois des collègues, parfois de parfaits inconnus – leur demandant ce que signifiait la connexion et l’espoir. Ces petits entretiens se sont transformés en rencontres partagées très singulières. Au-delà de ce qui m’a été confié, il était fascinant de voir le changement s’opérer en chacun – comme si une lumière s’allumait.

Cette série de rencontres et de conversations, l’honnêteté, la grâce, la fragilité et la force partagées avec moi à travers elles, ont été les germes de ce film et l’ont nourri.

Les thèmes de l’autonomisation sont souvent présents, d’une manière ou d’une autre, dans mon travail. Au cœur de ce film se trouvent la connexion humaine et la puissance contenue dans cette connexion, l’essence qui survit au-delà du temps ; ainsi que la perte et le deuil, la transformation – et la force – que recèle ce processus. Inspiré par la manière dont se déplacent rêves, mémoire et deuil, le film explore le temps et une évolution non linéaire mais cyclique – une histoire qui avance par vagues, traversant perte et chagrin, jusqu’au lâcher-prise, à la libération et au renouveau.

La relation des deux femmes que nous voyons évoluer symbolise ce processus essentiel. Elle contient également les réalités et les énergies de différents types de relations : sœurs, amies, amantes, mère et fille.

Il m’a semblé très intrigant d’explorer leur rencontre et leur relation dans cet espace, à la fois isolé, surréaliste et hors du monde, pour y placer cette connexion humaine – une relation bienveillante entre deux femmes dans un lieu qui peut paraître désolé : un espace vide, deux êtres humains, et la présence immense et mécanique du moulin à vent. Pourtant, la présence et le mouvement du vent, entité réelle et physique mais aussi symbolique, nous reliaient, ainsi que notre relation, au mouvement du moulin, au son qu’il produisait et à l’espace lui-même.

L’histoire se déroule dans un monde entre les mondes, entre passé et présent, où le temps se replie sur lui-même. L’espace respire comme un organisme vivant – accueillant les deux femmes tout en étant une extension de leur psyché et de leur subconscient, et simultanément, elles deviennent l’expression de cet espace. Le moulin à vent fonctionne comme le nœud du « système neural » de cet organisme, point d’ancrage et lien entre les différentes dimensions – visibles et invisibles. Il m’a semblé fascinant de travailler sur les thèmes de la perte et de la mort, sur le royaume mythique de l’au-delà, que l’on pourrait imaginer sombre, alors même que nous étions proches du cercle arctique, peu avant le solstice d’été – un lieu et un moment où l’obscurité réelle n’existe pas.

Le vent est un autre élément de connexion. Dans le bouddhisme, il symbolise le mouvement, le changement et la nature transitoire de l’existence, reliant esprit et corps, vie et mort. Dans le bouddhisme tibétain, il représente l’étape de la mort, la liberté et la clarté – en lien avec le Bardo, ce passage de l’âme à travers six phases au cours de son cycle de vie.

Je joue avec cet espace liminal, entre vie et mort. L’une des femmes est un fantôme, habitant ce monde, tandis que l’autre y navigue comme dans un royaume de rêves et de souvenirs. Elles sont toutes deux reliées par ce lieu, se souvenant l’une de l’autre. Dans les mythes et légendes du monde entier, au-delà de la capacité des morts à communiquer avec nous, différentes raisons expliquent pourquoi les fantômes peuvent rester : certains n’ont pas achevé leur chemin, d’autres n’ont pas encore réalisé qu’ils sont morts. Et si, parfois, les morts traversaient eux aussi une phase de deuil, pleurant les vivants qu’ils ont laissés derrière eux, incapables de lâcher prise ?

Andrea Hackl